opere
Una ricerca intima
A PIEDI NUDI
Una poesia scritta e illustrata a inizio 2024.
Chiede dove stiamo andando e come, chiede quanto effettivamente il nostro essere al mondo in questo modo abbia senso.
Il timore di esserci dimenticati che vivendo si lascia traccia alle generazioni future e dimenticandolo, rischiare di lasciare eredità distruttive.
Provare a fermarsi, a stabilire un contatto con la terra, stabilire parentele altre e sentirsi nel mezzo, non sopra.
Se solo ci fermassimo per un po'.
Non so quanto duri un po'.
Ma un po'.
Fermi! Fermo tutto! Tutto tutto.
Cosa sentiremmo?
Quali voci?
Chi ci verrebbe a trovare nel silenzio?
Che giro farebbe il dolore?
La gioia credo arriverebbe dopo,
per sentirla dovremmo stare fermi ancora in po'.
Non so quanto duri un po'.
Se solo ci specchiassimo,
nelle nuvole, nelle chiome,
nelle radici, nel mare.
Se solo pensassimo di non essere sopra,
ma in mezzo.
Chissà quale posto abiterebbe il nostro ego.
Forse le ferite sarebbero più dolci,
Forse ce ne sarebbero meno.
E tu davvero ti senti migliore del tuo vicino?
Migliore di un albero, di un sasso,
di un fiore? Siamo sicuri?
E poi questi gomiti,
sempre in mezzo a scalpitare a chiedere attenzioni, a cercare i posti migliori,
a non lasciare spazio.
E pensare che ce ne sarebbe tanto se solo non contassimo le file.
Se solo ci tenessimo per il polpastrello.
Non per mano, per polpastrello.
Quanta delicatezza.
Allenare la percezione,
sentire come un insetto, annusare selvaticamente.
Imparare dai bambini, dagli animali, smontare le gabbie, mandarle al macero.
Noi siamo per chi sarà dopo.
È un fatto importante.
Fermiamoci un po'.
A piedi nudi, la terra.
18 fogli formato 21 x 14,85 cm (misura complessiva 100 x 70)
Carta 350 gr. carta velina, giornale
unica te
Un lavoro seriale fatto da 6 tomboli, stoffa, filo, china e la poesia di
Chandra Livia Candiani presa dalla raccolta "La domanda della sete" 2016-2020 edita Einaudi.
Pensato a posta per il Festival della Sociologia svolto dal 6 al 15 ottobre 2023 presso l'auditorium San Domenico di Narni.
Il tema centrale era la maschera, il volto e la costruzione dell'altro.
La poesia di Chandra Livia Candiani (che mi ricorda di tornare a casa)
Dove ti sei perduta
da quale dove non torni,
assediata
bruci senza origine.
Questo fuoco
deve trovare le sue parole
pronunciare condizioni
di smarrimento dire:
«Sei l'unica me che ho
torna a casa».
eravamo noi
Una ricerca che traduce il dolore di un mondo che sta scomparendo. Narrazioni di lacrime e della bocca serrata.
Un sasso che avremmo dovuto scagliare alla generazione passata, un sasso che dovrebbero scagliare contro di noi.
Dei fiammiferi che sono foreste bruciate, la carbonella che parla di terra arsa, il canovaccio segnato dal sangue degli allevamenti intensivi, un cimitero con 160 croci per le 160 specie estinte negli ultimi 10 anni, le case bruciate dalla guerra, i corpi dei morti in mare e lo stesso mare cimitero. Mare devastato, dimenticato.
Dimensione 40 x 70
Lino, porfido, fiammiferi, china, inchiostro rosso, filo, carta, garza
Pertugio - gualtieri
Questa ricerca si appoggiata alla poesia di Mariangela Gualtieri, “Questo lo giuro”.
Alcuni suoi passaggi sentendoli come un inno al “nonostante tutto” ho deciso di trasformarli in paesaggi, usando la garza, il tessuto tinto, cucendo fiori secchi, ricamando la neve, unendo due mani, lasciando spazio e aria.
Dimensione telaio singolo 10 x 100 - Dimensione totale: 150 x 100
Telaio di balsa, garza, stoffa tinta con tintura naturale, china, fiori secchi, foglie, fiori di carta cotone ricamati, rami
pertugio - montale
“Riviere” di Eugenio Montale è realizzato su dei passepartout pensati come delle finestre, dalle quali, affacciandomi, posso osservare dentro.
Da questa ricerca nascono i fiori di carta ricamati, diventati ormai compagni inseparabili.
Sempre presente è la carta cotone, la china, la macchina per cucire e il filo di rame.
Altro elemento necessario è il vuoto che tratto e immagino come fosse un colore.
A volte mi piace immaginare di essere pendula da un ciglione sopra il delirio del mare,
oscillare insieme alla vertigine, tra un’ispirazione e un’espirazione, vivere dentro gli occhi di chi sente ancor prima di riconoscere le forme.
Evanescente, indefinibile, sfuggente, essere stagione.
Supporto Passepartout dimensioni: 24 cm x 18 cm
Carta cotone, filo di rame, garza, china nera, fili di cotone
“Se tutte le stelle del mondo a un certo momento venissero giù”
Dell’abbondanza assassina che schiaccia a terra.
Della necessità di ricostruire in mezzo alle nostre macerie.
Installazione: Cornice in ceramica, rami, porcellana, fiori secchi, china
30 x 30 x 15
per un pezzo di pane
Isso la luna, stendo le stelle, tengo in mano un pezzo di pane.
Non ho più nulla, mi hanno portato via i ricordi.
La mollica, il dolore e questo spazio immenso saranno le mie coperte.
Installazione: Cornice in ceramica, rami, rame, porcellana, stoffa, china, legno
30 x 30 x 15
naufragare
Di quel cimitero vasto e profondo che è il mare, del dolore perpetuo come le sue onde.
Della nostra dimenticanza, distanza dal mondo, dell'abitudine a non guardare più niente.
Della nostra incapacità a prenderci almeno la responsabilità della presa di coscienza.
Installazione - Cornice in ceramica, rami, garza tinta
30 x 30 x 15
home where once there were trees
Sul concetto di casa
In questo tempo così difficile, ogni volta che un albero sparisce, se ne va un pezzo di mondo, un pezzo di noi, un pezzo di casa.
Questa è l’immagine di ciò che siamo.
Installazione - Cornice in ceramica, fiammifero, rami, infinita tristezza
30 x 30 x 15
Lì
Esattamente Lì, nello spazio che intercorre tra noi e l'altro, tra noi e la difficoltà nel riconoscersi al di là dell'altro.
Il tormento di riuscire ad amarsi senza bisogno di altro, il tormento del non corrisposto, il tormento della lontananza, il tormento della vicinanza
che quando c'è rischia di essere troppo, il tormento di lasciare all'altro troppo spazio e potere con la possibilità di distruggerci.
Il bisogno di definire il confine, la prossemica, lo spazio. A volte siamo un ramo, altre un macigno.
E per trovare equilibrio e mantenere proprio quel punto, dovremmo riconoscere la nostra forma e rispettare quello spazio per amore.
Installazione - Cornice in ceramica, pietra, filo e ramo
30 x 30 x 15
Calendario pertugio
Calendario Pertugio è un progetto partecipato.
Ho lanciato dei sondaggi su Instagram a inizio autunno chiedendo alle persone di associare, un profumo, un’emozione e un colore ad ogni mese.
Dalle risposte ho scritto 12 poesie e successivamente, mischiando le immaginazioni, ho “cucito” tutto l’anno.
Mentre portavo avanti questo lavoro, ho voluto coinvolgere Valerio Belloni che ha interpretato i 12 mesi con i suoi paesaggi sonori.
Calendario Pertugio è un calendario condiviso, da fogliare e ascoltare.
Qui,gli originali del Calendario, formato è 14,5 x 21 su carta cotone 300 gr.
Ho usato, china, acquerelli, acrilici, fili, metallo, parole e garze
le pezzette
Scarti di stoffa, parole ritagliate da giornali letti, inchiostri, pensieri e la macchina per cucire che scarica a terra le emozioni
Il formato è 12 x 12 su cotone
toponomastica del corpo #2
Qui presento gli originali prima della rilegatura, perché Toponomastica del corpo è una raccolta di libri d'artista a copia unica.
Il formato è 14,5 x 21 su carta cotone 300 gr.
Ho usato, china, acquerelli, acrilici, fili e garze.
toponomastica del corpo #1
A distanza di mesi Pertugio è diventato un contenitore, uno scanner, una lente, una macchina analitica che stende strati, li osserva e li sovrappone, cataloga, ricuce, scuce, medica, in una perpetua ricerca di umanità.
E in questa ricerca "toponomastica del corpo" trova spazio analizzando lo stato del terreno, la geografia intima del corpo.
Per continuare a sentire.
Toponomastica del corpo è una raccolta di libri d'artista a copia unica.
Il formato è 21 x 29,7 su carta cotone 300 gr.
Il testo è scritto su carta lucida.
Ho usato, china, acquerelli, acrilici, fili e garze.
pertugio #1
Questo primo progetto nasce a Gennaio 2022, il primo mese dell'anno in cui ho sentito la necessità di cambiare, di asciugare il modo in cui vedo e sento il mondo. Una ricerca libera da richieste, committenze, aspettative.
Sono io e per essere me stessa, ho iniziato a mescolare le radici.
L'ago e il filo di mia nonna, l'osservazione e la musica di mio padre e il disegno di mia madre insieme al bisogno di sperimentare, bucando, cucendo e trasformando un vecchio progetto.
Sono opere mixed media che trovano ispirazione da 13 canzoni, 13 tracce che mi riguardano, che catalogano momenti importanti e diventano rifugio.
Il formato è 14,5 x 21 su carta Fedrigoni 350 gr.
Ho usato, china, acquerelli, acrilici, colori a cera, gesso, fili e garze.
